





Інші проєкти
SMM-копірайтинг
Суворі природні умови Скандинавії отримали своє відображення в міфології північних народів.
Зокрема, культ витривалих та сильних тварин, таких як вовки, виник через численні спостереження за тим, як вони безстрашно та вірно захищають свої зграї, виборюючи право на існування. Саме жагу свободи та готовність битись до кінця несуть в собі вовки в численних міфах.
Підсилити себе “дикою” скандинавською енергетикою можна за допомогою браслету з вовчими головами 👉

SMM-копірайтинг
Лазерна епіляція і родимки: чи варто хвилюватись?
Якщо ти коли-небудь чула твердження, що родимки на шкірі є протипоказанням до лазерної епіляції, або ж вона може викликати рак, то запевняємо — це міф.
Лазер довжиною всього до 4 мм прицільно впливає лише на “волосяну цибулину” і не пошкоджує при цьому структуру шкіри. Будь-які опіки, подразнення чи серйозні ризики для твого здоров’я є абсолютною неможливими.
Тому наявність навіть великої кількості родимок в зоні обробки не становить небезпеки.
Перед процедурою лікар обов’язково огляне твою шкіру і зафарбовує їх олівцем білого кольору, який відбиває лазерні промені.
Тож без будь-яких сумнівів записуйся на абсолютно безпечну лазерну епіляцію тут:👇

SMM-копірайтинг
As a designer, finding inspiration for new projects can be a challenging task. Sometimes, we can feel stuck and unmotivated, unsure of where to turn for fresh ideas. However, there are several ways to overcome this creative block and find inspiration for the next design masterpiece.
Getting inspiration as a designer is all about exploring and trying new things. By utilizing the resources around you and taking a break when it's required, you can discover the spark you need for your next project. So follow our small tips in the carousel and start creating!




SMM-копірайтинг
How do you structure your design process? And how far do you let your imagination go?
Usually, we do not analyze these algorithms. We act intuitively and combine our knowledge, experience, visual perception, and often other people's tastes. In the process flow, many famous designers begin to understand that they deviate significantly from the nature of the specific product, material, or color. Then the design becomes artificial.
How to prevent this?
First of all, it's good to study the materials. Secondly, do not be afraid of natural reactions. Designer Michael Anastassiades lives and works in London and is friendly to nature. His studio produces products with a natural finish without any protective varnishes or other substances. It allows innate processes to organically intervene and complete the design.
A huge part of creativity is on the verge of control, improvisation, and intuition.
Studio designers warn that ordered items may sometimes arrive with traces of oxidation, and include instructions on cleaning them. It indicates great respect and demand for such experiments.
And do you find it crucial to cooperate with nature and understand its value in design?

SMM-копірайтинг
Суперсила українців - взаємна підтримка!
Ми завжди це знали і зараз відчуваємо її по-особливому. Тому в Black Friday ми вирішили об’єднатися з тобою та Благодійним Фондом “Рій” щоб зігріти та захистити сон тих, хто захищає нас - військових ЗСУ.
Саме заради цієї теплої мети ми подовжуємо Чорну П’ятницю на 4 дні: з 25 по 28 листопада включно ти матимеш можливість скористатися 20% знижкою на будь-які послуги в Color Concept. Для цього на спеціальний рахунок потрібно внести донат на довільну суму, але не меншу, ніж 200 грн, і показати нам квитанцію.
Всі кошти з цього рахунку будуть передані Фонду. Реквізити для сплати залишаємо в закріпленому коментарі для зручного копіювання.
Перейменуємо Чорну П’ятницю в Сильну П’ятницю разом💪

SMM-копірайтинг
Відомий своєю вимогливістю винахідних Стів Джобс обожнював Mercedes-Benz.
Його улюбленим автомобілем був сріблястий Mercedes-Benz SL55 AMG. Цікавим є факт, що Джобс не бажав використовувати номерні знаки, що в штаті Каліфорнія дозволялось законом лише перші 6 місяців після покупки. Саме тому винахіднику доводилось купувати новенький автомобіль двічі на рік.
Це стало його візитною карткою, адже за цими ознаками всі могли впізнати на дорозі чи парковці машину Стіва Джобса.
Але чого тільки не зробиш заради улюбленого Mercedes-Benz?

SMM-копірайтинг
Discover the Story of White Shirt History: A Strong Idea in Clothing Branding
In the world of fashion, there exists a unique brand that goes beyond the boundaries of mere clothing. Meet White Shirt History, an extraordinary concept brought to life by our talented #eds_graduate, Anna Kostenko.
Anna's journey began when she participated in our Fashion Design summer intensive program a few years ago. From the very start, it was evident that she had found her true calling. Our School doesn't just teach the art of creating garments; we instill the power of infusing profound meanings into them. And this is precisely what Anna embraced when she founded White Shirt History, a brand dedicated to the classic white shirt, often overlooked as everyday wear.
Yet, beneath the seemingly simple façade of these shirts lies a canvas for emotions and expressions. Confidence, protest, excitement, romance—the white shirt can embody them all. Anna's designs are a testament to this, and we invite you to explore her exceptional works showcased on her Instagram.
What started as a passionate hobby soon blossomed into a thriving business with global reach, offering worldwide delivery. Anna's dedication to her craft and her unwavering commitment to the concept of White Shirt History have paved the way for its success.
We invite you to become a part of the "white shirt lovers' club," championing Anna's vision. Let us wish her continued triumph as she develops this wonderful and impactful idea. In a world of fashion giants, Anna Kostenko and White Shirt History stand as a testament to the power of creativity, meaning, and unwavering determination in shaping a clothing brand that resonates deeply with its audience.



Статті для блогів
СТАЛИЙ ДИЗАЙН СЬОГОДНІ — ВАЖЛИВО, МОДНО, РЕАЛЬНО?
Принципи сталого розвитку за останнє десятиліття стали важливою частиною публічної дискусії. Ми почали помічати негативні наслідки багаторічного ігнорування потреб планети: змінився клімат, значно збільшилась кількість сміттєзвалищ.
А от філософія споживання в глобальному плані лише починає піддаватись змінам. В тому числі в креативних сферах. Кількість запитів на сталий, екологічний та гнучкий дизайн більшає. Але чи цього достатньо для широкого охоплення? Та чи можливо його виконати на 100% sustainable? З чого починати та які матеріали використовувати?
Ці та багато інших цікавих запитань ми обговорювали зі спікерами лекторію від EDS, який відбувся на виставці INTERIOR MEBEL на минулих вихідних. Спеціалісти в області дизайну інтер’єрів, предметного дизайну та архітектури поділились власним баченням теми сталого розвитку і ми вирішили підсумувати: як сучасні дизайнери сприймають виклики сталості і чи вважають їх в найближчій перспективі викликами взагалі.
ОСНОВНІ ПРИНЦИПИ КОНЦЕПЦІЇ СТАЛОСТІ
Насправді, жваве обговорення гострої потреби в екологічній відповідальності розпочалось ще у 80-х роках минулого століття зі створення в ООН спеціальної комісії та дослідження, як урбанізація, індустріалізація та інші глобальні процеси впливають на навколишнє середовище.
У 1992-році ООН визначили сталий розвиток як такий, що задовольняє потреби сучасності, не ставлячи під загрозу можливість наступних поколінь робити те ж саме.
До цієї філософії приєднався, зокрема, сектор будівництва та дизайну. В 1993 році на Світовому конгресі Міжнародного союзу архітекторів було прийнято Біль про права на планету. Серед його формулювань про необхідність взаємодіяти з середовищем було й таке: “СТАВТЕСЯ ДО ПРИРОДИ ЯК ДО МОДЕЛІ ТА НАСТАВНИКА, А НЕ ДО НЕЗРУЧНОСТЕЙ, ЯКИХ СЛІД УНИКНУТИ ЧИ КОНТРОЛЮВАТИ”.
Випускниця EDS, предметна дизайнерка АННА ПРИСЮДА пояснює поняття стійкості так:
“Якщо поєднати особисте і професійне, то «sustainability» — це стиль життя, де ми намагаємось не сильно шкодити світу. Від наших повсякденних звичок до шляху в креаторстві залежить багато. Це про те, щоб жити і створювати з думкою про наступні покоління”.
Якщо узагальнити принципи сталого дизайну, то вони виглядатимуть так:
-
АДАПТИВНІСТЬ. Можливість для легкої трансформації — одна з важливіших сталих властивостей простору. Сюди відносимо багатофункціональність, відкрите планування, гнучкість до змін. Особливо важливою адаптивність є для великих приміщень і її потрібно передбачати ще на етапі планування.
-
ВИКОРИСТАННЯ ВІДНОВЛЮВАЛЬНИХ МАТЕРІАЛІВ. Тут все зрозуміло: матеріали мають бути сертифікованими, практичними, довговічними та нетоксичними. До таких належать деревина, глина, льон тощо. Також краще звертатись або шукати альтернативу серед локальних виробників.
-
ЕНЕРГОЕФЕКТИВНІСТЬ. Зараз існує чимало технологій, які допоможуть побудувати безпечну для природи будівлю. Вони можуть знижувати рівень викидів вуглекислого газу, економлять використання води, очищують повітря, забезпечують будівлю енергією або й взагалі допомагають її виробляти, і не лише для власних потреб.
ECO ТА SUSTAINABLE: В ЧОМУ РІЗНИЦЯ?
Ці два поняття, звісно ж, багато в чому збігаються. В узагальненому плані, і еко і sustainable проектуються з урахуванням потреб навколишнього середовища. Але якщо розібратись детальніше, то екоматеріали не завжди відповідатимуть концепції сталості.
“Сталий дизайн — ширше поняття і включає в себе всі чинники, які визначають вплив на екологію: від видобування корисних копалин чи вирощування сировини, до розкладання на складники та їх вплив на екологію. Екоматеріал зазвичай — це матеріал з натуральним складом. Цим поняттям часто прикривають менш видимі процеси, такі як обробка натурального матеріалу хімічними речовинами, які і можуть містити токсини. Сталий дизайн ж безпечний на всіх ланках” — зазначила дизайнерка, спікерка EDS та амбасадорка екобренду Devohome ОЛЬГА ТЕРЕФЕЄВА.
До прикладу, заміський будинок, що здатен забезпечити себе енергією, є екологічним. Так само екологічним є предмет, виготовлений з перероблених матеріалів. Але чи можемо ми назвати їх sustainable? Лише за умови, якщо власник будинку не користується автомобілем та службами доставки, а цей предмет виготовили у вашій квартирі з мінімальним використанням енергії та інших ресурсів. Адже стійкість передбачає зменшення впливу на навколишнє середовище протягом всього циклу створення та використання продукту.
Також дизайнери звертають увагу на етичність, що включається до поняття сталості.
“Праця всіх учасників процесу створення виробу має бути оплачена та проходити в безпечних умовах. Якщо у предметах інтер'єру використана шкіра тварин чи рептилій, вона має бути отримана максимально етичним шляхом – з фабрик, які можуть забезпечити адекватні умови утримання. А можна і взагалі відмовитись від їхнього використання” — зауважила ОЛЕНА БОЖЕНКО, дизайнерка інтер’єру, член Спілки Дизайнерів України та спікер в EDS.
СВІТОВІ ПРИКЛАДИ SUSTAINABLE ТА ЙОГО РОЗВИТОК В УКРАЇНІ
Одним з найпопулярніших глобальних трендів в сфері “sustainability” є екопоселення, або так звані “sustainable community”. В них немає стійких правил розміщення, тому таку ініціативу можна зустріти і далеко за містом, і посеред мегаполісу. Але головною їхньою особливістю є те, що всі свої потреби вони забезпечують з мінімальним негативним впливом на природу, використовуючи лише доступні, локальні продукти.
До таких належить поселення Dancing Rabbit в США, що прагне повної автономії від зовнішніх джерел енергії та використання лише місцевих відновлювальних ресурсів.
Так само можемо виділити приклади з бізнесу та творців, що надихають своїм прикладом прагнення до сталості. Про деяких з них нам розповіла АННА ПРИСЮДА:
“Якщо виділити кількох, то напевно це будуть українці S. Lab з їхньою ідеєю вирощування міцелію як заміну пластику в повсякденному житті та Re-leaf —бренд що виготовляє папір та паперову продукцію з опалого листя. Із зарубіжних творців — однозначно Neri Oxman, яка будує в колаборації з природою. Мене абсолютно вразив Dutch Design Week, де зібрані сотні креаторів, що шукають шляхи до створення кращого майбутнього. А ще мене надихає галерейний дизайн, тому що slow fashion та емоційний дизайн також є принципами sustainable design”.
Та в Україні розвиток обговорення цієї теми поки що знаходиться на недостатньому рівні. Окремі ідеї, зокрема, створення екопоселень, підтримують чимало українців і навіть створюють їх, враховуючи концепцію сталості. Вони, іноді цілими групами, переїжджають з мегаполісів в невеликі закинуті села для єднання з природою, але явище не можна назвати поширеним.
Недостатнє розповсюдження дискусії про сталість фахівці-дизайнери вважають найбільшою проблемою. Звідси вони підсумовують: поки що запит на сталий дизайн не є поширеним і в Україні, а отже, володіє доволі віддаленою перспективою розвитку.
Учасник дискусійної панелі, співзасновник EDS та практикуючий дизайнер інтер’єру ДМИТРО МЕДЯНИК зазначив, що чимало дизайнерів використовують це поняття для “хайпу”, адже реально сприятливого середовища для роботи поки що не сформувалось.
“Потрібно чесно зізнатись: сьогодні в країні відсутня екологічна політика, яка б могла регулювати питання переходу до сталості. Це дуже показово, наприклад, в неробочій схемі заміни безкоштовних поліетиленових пакетів в магазинах на платні. Той самий розрив у словах та реальності спостерігаємо на сотнях виробництв, які позиціонують себе екологічними, при цьому підробляючи сертифікати”.
Схожої думки притримується архітектор та енергоаудитор ПІТ ШАМІЛОВ. Він вважає, що рано говорити про попит на сталу архітектуру та дизайн. Натомість, нагадує про ризики ситуації, яка може скластися: коли сталість намагатимуться поширювати люди, які мають недостатньо знань і недостатньо можливостей для цього.
“Поодинокі архітектурні проекти говорять про фактичну відсутність попиту на сталість. Натомість, на той же “хайп” попит є. Це створює ризик віддалення перспективи реального переходу до sustainable. Спеціалістів, які дійсно розбираються в темі — мало. Тому якщо концепцію почнуть реалізовувати невміло, на ринок вийдуть продукти, які лише здаватимуться sustainable, але такими не будуть. Наслідком стане зіпсований смак замовника і репутаційні втрати, тобто, втрата довіри до цього руху”.
ЧИ РЕАЛЬНО СТВОРИТИ ПОВНІСТЮ “SUSTAINABLE” ДИЗАЙН?
Прихильники та противники сталості в дизайні часто сходяться на думці, що навколо цієї теми існують певні маніпуляції. Зокрема, її часто використовують недобросовісні виробники матеріалів, які називають екологічними матеріали, які ними бути не можуть. Або ж стверджують, що при масовому виробництві природа страждатиме в будь-якому випадку. Тому може скластися враження, ніби перехід до sustainable наразі неможливий.
Але фахівці не погоджуються. ОЛЬГА ТЕРЕФЕЄВА вважає, що створення сталого дизайну та врахування принципів сталості навіть у побуті — цілком реальне завдання.
“Раніше так і жили, все використовували ощадливо, але я маю на увазі доіндустріальні часи ручної праці. Проте і зараз індустрія може знизити свій негативний вплив, до мінімуму, якщо будуть прийняті закони та норми безпечного виробництва. Ми, в свою чергу, повинні звернути увагу на прості речі при користуванні предметами та будівлями: закривати воду, коли чистимо зуби, встановити фільтр, який економить воду, зонувати світло, використовувати якісні та сертифіковані матеріали”.
Які знання з маркетингу знадобляться дизайнеру?
Комунікації, позиціонування та піар - елементи, без яких дизайнеру буде надто важко розвиватись, виходити на новий рівень та підкорювати нові ринки. Для цього йому, як спеціалісту, варто освоїти базові знання з маркетингу. Які саме? Розповідаємо в нашій новій статті.
Будь-який дизайн є частиною маркетингової комунікації. Він транслює цінність продукту, його місію, викликає емоції, демонструє функціонал. Тому чим краще дизайнер розуміє маркетинг як мову бізнесу, тим більше в нього шансів розробити ефективний продукт та встановити конструктивний діалог із замовником.
Шлях користувача
Кожен дизайнер повинен дослідити, як користувач вперше контактує з його продуктом. Це дозволяє зрозуміти його потреби, емоції, перешкоди, звички тощо. Для цього і маркетологи і дизайнери складають CUSTOMER JOURNEY MAPS(CJM) - такі собі карти, які відображають типову поведінку цільової аудиторії на шляху до потреби в певному продукті, послугах чи компанії.
На готовій CJM і маркетолог і дизайнер побачать основні меседжі, які дозволять розпочати маркетингову воронку, а також шляхи їх найефективнішого розповсюдження. До прикладу, ви визначили, що першим контактом з брендом є візитівка. Тож графічному дизайнеру, який її розробляє, буде легше визначитись з тим, наскільки вона повинна тримати фокус, бути яскравою та зрозумілою, яким має бути результат взаємодії з нею та на чому мають акцентувати наступні матеріали. Але така карта знадобиться не лише графічному, а й, до прикладу, дизайнеру інтер’єрів, який самостійно займається розробкою власного бренду.
Інформаційний шум та StoryBrand
Розуміння поняття “інформаційний шум” допоможе дизайнеру з прийняттям багатьох рішень. Це може здаватись корисним лише для графічних або web-дизайнерів, але насправді нагромадження зайвого посилу може відбуватись у будь-якому дизайні. Його потрібно вміти відфільтрувати, перш ніж починати роботу. Для цього варто проаналізувати цільову аудиторію, роботу конкурентів, власний досвід та очікування. Якщо вам здається, що щось ви вже десь бачили, то вам не здається. Варто пошукати нові шляхи його подачі чи реалізації.
Іноді на допомогу в пошуку унікальності та лаконічності може прийти метод StoryBrand, який заохочує будувати дизайн та комунікацію та основі продуманого сторітелінгу. Його особливість полягає в тому, що в центрі історії знаходиться клієнт. Саме його проблема надихнула компанію створити рішення. Дизайн для такого продукту має обов’язково викликати емоцію героїзму та залученості.
Сила асоціацій
Як відомо, людина в своєму виборі керується як свідомими, так і несвідомими точками сприйняття. Це може бути колір, запах, текстура, мова, розмір тощо. Формування цих асоціацій пов’язана з психологічними та фізіологічними особливостями. Наприклад, деякі з кольорів та їх поєднань ми називаємо агресивними. І хоч саме по собі формулювання є абсурдним, яскраві або кислотні кольори дійсно здатні викликати певні емоції. Тому їхнє використання, наприклад, в рекламі екологічних продуктів, просто не співпадатиме за емоціями та асоціаціями, виникатиме дисонанс. І навіть найкрасивіший дизайн не зможе наштовхнути споживача на те сприйняття, яке задумав бренд.
Ці компоненти допоможуть дизайнеру ефективно спілкуватись зі замовниками, розробляти цільовані рішення та створювати впізнавані та вразливі дизайни, які викликатимуть бажану реакцію у споживачів. Маркетингові знання в поєднанні з творчим потенціалом дизайнера створюють основу для успіху у цьому конкурентному і захоплюючому світі дизайну.
World-famous fashion brands from Ukraine that you should know (the text is written using AI)
The global fashion industry has been buzzing with excitement as Ukrainian brands take the spotlight. These emerging labels have captured the attention of fashion enthusiasts and celebrities worldwide, showcasing the boldness and modernity of Ukraine's fashion scene. We've handpicked a selection of the most renowned brands that have been making waves in both domestic and international tabloids. Get ready to be dazzled by the creativity and talent of Ukrainian designers.
Ruslan Baginskiy: Redefining Headwear
Ruslan Baginskiy, a rising star in Ukrainian fashion, has gained international acclaim with his distinctive headwear designs. One of his signature pieces, the iconic "baker boy" hat, caused a sensation and propelled him to the fashion forefront. Drawing inspiration from Ukrainian folklore and authenticity, Baginskiy combines traditional elements with contemporary materials and techniques to create wearable works of art. His hats have garnered a dedicated following among influential figures worldwide.
Vita Kin: Embroidered Elegance
When the fashion world mentions "vyshyvanka" (traditional Ukrainian embroidered shirt), Vita Kin is a name that invariably comes up. This Ukrainian designer took inspiration from her mother's style and launched her eponymous brand. In 2014, she unveiled a dress adorned with intricate embroidery, captivating the hearts of fashion lovers. Since then, her designs have enjoyed unwavering demand, attracting attention from renowned retailers and celebrities alike. In a recent collaboration, Vita Kin created an exclusive capsule embroidery collection for Gucci, further cementing her status as a global fashion influencer.
Sleeper: Chic Loungewear Redefined
Sleeper, a brand that reimagined loungewear for the streets, quickly gained popularity with its innovative concept of "First Walking Sleepwear." Founders Kateryna Zubareva and Asya Varetsa successfully bridged the gap between comfortable home attire and fashionable outerwear. The brand, primarily targeted at the US market, offers versatile and functional clothing. Sleeper's unique approach has even extended to bridal fashion, with the introduction of a wedding capsule collection. Notably, their designs have graced the wardrobes of renowned celebrities worldwide.
Ksenia Schneider: Sustainable Denim Delight
For several years, the Ksenia Schnaider denim brand has been a prominent name in Ukrainian and international fashion. The brand gained recognition with its iconic "demi-denims," a highly sought-after model crafted from vintage denim. Each garment is meticulously handmade in Kyiv, showcasing not only uniqueness but also a commitment to environmental sustainability. Ksenia Schnaider goes beyond traditional denim, transforming recycled jeans into contemporary fashion pieces.
CULTNAKED: Unconventional Charm
In 2017, Mary Furtas from Lviv founded CULTNAKED, a small project that quickly gained a cult following. Initially creating designs for herself, Furtas's comfortable and stylish garments caught the attention of global celebrities like the Jenner sisters and Ariana Grande. CULTNAKED has become synonymous with party-ready, Ukrainian-authored clothing, reflecting Furtas's impeccable taste and trendsetting vision.
LITKOVSKAYA: Minimalistic Elegance
Liliya Litkovska, a stalwart in the Ukrainian fashion industry, has been captivating audiences for over a decade. In 2009, her debut clothing line took the nation by storm. Four years later, LITKOVSKAYA entered the international market, earning a coveted spot on Vogue Talents' list. Known for its minimalistic aesthetic, the brand seamlessly blends different silhouettes and embraces the androgynous trend, showcasing the designer's progressive approach to fashion.